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Une image de référence pour influencer le style ou le contenu du résultat.
Seed déverrouillé — seed aléatoire à chaque exécution
Éditeur vidéo IA — réécrivez l'image, gardez le mouvement
Cet éditeur vidéo IA fait tourner Aleph de Runway, un modèle d'édition en contexte qui réécrit les vidéos que vous avez déjà : changez le style, la lumière, la météo, même l'angle de caméra — pendant que le mouvement d'origine traverse l'édit, intact. Importez un clip MP4 ou WebM, décrivez le changement en langage courant, et récupérez le plan modifié quelques minutes plus tard. Pas de timeline, pas de keyframes, pas de plug-ins — et, ci-dessous, un guide sans langue de bois sur ce que ce type d'édition réussit brillamment et là où il s'arrête.
Quel type d'éditeur vidéo cherchez-vous ?
Deux outils très différents portent le même nom. Trente secondes ici vous épargnent le mauvais après-midi.
Un logiciel de montage
Assembler des clips, couper, ajouter musique, sous-titres et transitions — la catégorie CapCut et Premiere. Le logiciel organise vos rushes ; rien ne change à l'intérieur du cadre.
Si c'est ça le besoin, cette page n'est pas votre outil — n'importe quelle app de montage le fera mieux.
Un éditeur par prompt — cette page
Changer ce qu'il y a dans le cadre : le rendu, la lumière, les objets, le lieu — en décrivant la modification avec des mots. La vidéo est re-rendue, pas réorganisée.
Si la modification que vous imaginez commence par « fais-le ressembler à… », vous êtes exactement au bon endroit.
Les deux se combinent bien : réécrivez le plan ici, puis coupez, sous-titrez et mettez en musique dans votre logiciel de montage habituel.
Huit modifications qu'Aleph exécute depuis une phrase
Le jeu de capacités documenté par Runway, annoté avec la tenue de chacune sur de vraies images.
Rééclairer la scène
Appliquer des éclairages professionnels sur des images existantes — heure dorée, néon, ciel couvert.
L'une des modifications les plus fiables ; les ombres suivent la géométrie d'origine de façon convaincante.
Changer la saison ou la météo
De l'été à la neige, du ciel clair à l'orage, du jour au crépuscule sur tout le plan.
Solide sur les environnements ; vérifiez les petits détails d'arrière-plan dans les rues animées.
Générer un nouvel angle de caméra
Produire un point de vue inédit de la même scène à partir d'images déjà tournées.
La capacité la plus surprenante — fonctionne mieux sur les scènes à profondeur spatiale nette.
Remplacer des objets ou des sujets
Substituer un produit, un accessoire ou une personne pendant que l'action continue naturellement.
Propre sur un sujet bien cadré ; les cadres surchargés font monter le taux d'échec.
Retirer ce qui n'a rien à faire là
Effacer logos, passants, voitures ou fouillis, sans masques ni rotoscopie.
Les testeurs y voient un vrai gain de temps face au nettoyage manuel.
Recolorer avec intention
Changer la couleur d'un objet pendant que la lumière et les reflets restent justes.
Nommez l'objet précisément et il obéit ; les cibles vagues recolorent trop de choses.
Restyler le rendu entier
Faire passer un clip en anime, film noir, claymation, ou dans l'esthétique d'une image de référence.
Le mouvement survit au transfert — c'est le tour de force de l'édition en contexte.
Vieillir ou rajeunir un sujet
Décaler l'âge apparent d'un personnage pendant que le jeu et l'expression demeurent.
Efficace avec modération ; les sauts extrêmes peuvent faire dériver l'identité.
Avant de prompter : ce que cet éditeur peut sauver — ou pas
Aleph est une intelligence éditoriale, pas un atelier de réparation. Calez les attentes ici et les résultats suivent.
It edits; it does not restore.
Broken focus, severe over-exposure, and chaotic framing stay broken — the model transforms what is legible, it does not reconstruct what is not. Shoot or pick the cleanest take you have.
Input quality is the output ceiling.
Stable, well-lit, clearly composed clips return the most convincing edits. A shaky phone clip will come back as a shaky edited clip — with better lighting.
Five seconds in, five seconds out.
Uploads can run longer, but only the first five seconds are processed — front-load the action you want edited, or trim before uploading. MP4 and WebM are accepted.
Plan for sound and minutes.
Output ships without native audio — score it in post. Renders typically land in two to ten minutes, longer at peak times; the queue is normal, not a failure.
Il édite ; il ne restaure pas.
Une mise au point ratée, une surexposition sévère et un cadrage chaotique restent cassés — le modèle transforme ce qui est lisible, il ne reconstruit pas ce qui ne l'est pas. Tournez ou choisissez la prise la plus propre.
La qualité d'entrée plafonne la sortie.
Les clips stables, bien éclairés et clairement composés rendent les modifications les plus convaincantes. Un clip de téléphone qui tremble reviendra en clip modifié qui tremble — avec une meilleure lumière.
Cinq secondes en entrée, cinq secondes en sortie.
Les fichiers peuvent être plus longs, mais seules les cinq premières secondes sont traitées — placez l'action à modifier en tête, ou coupez avant l'import. MP4 et WebM acceptés.
Prévoyez le son et les minutes.
La sortie arrive sans audio natif — sonorisez en post. Les rendus tombent généralement en deux à dix minutes, davantage aux heures de pointe ; la file d'attente est normale, pas une panne.
Le modèle derrière l'outil
Runway Aleph
Runway
Runway construit depuis des années des modèles vidéo pour les workflows du film et de la pub — sa ligne de recherche a popularisé les VFX pilotés par le texte. Aleph est son éditeur en contexte : au lieu de générer à partir de rien, il lit le clip d'entrée comme une scène cohérente, consciente de la 3D, et y applique votre consigne.
La gamme de Runway rend la répartition des rôles limpide : Gen 4.5, son flagship texte vers vidéo, invente des images depuis un prompt ; Aleph réécrit des images qui existent déjà. Autre question, autre modèle.
Sur cette page, Aleph fait un seul métier — l'édition vidéo vers vidéo pilotée par prompt — avec prise en charge d'images de référence et un contrôle de seed pour des exécutions reproductibles.
Trois workflows qui tiennent la route
De vrais schémas d'édition — avec la forme de prompt et le cas d'échec de chacun.
Un seul shooting produit, tous les coloris
Les images: Un plan héro de cinq secondes de l'édition grise.
La consigne
« Passe la veste en orange brûlé, garde tout le reste exactement tel quel. »
Ce qui revient: La même prise dans un nouveau coloris — mouvement, lumière et fond intouchés.
Pourquoi ça tient: Recolorer un objet nommé compte parmi les modifications les plus stables du jeu.
À éviter quand: La correspondance de couleur réglementaire ou print — vérifiez contre un échantillon physique.
Retourner le décor, pas l'acteur
Les images: Un passage devant une vitrine, filmé proprement un mardi couvert.
La consigne
« Place la scène de nuit sous une pluie fine, enseignes néon qui se reflètent sur le bitume mouillé. »
Ce qui revient: Le même jeu dans un autre monde — le planning et la météo cessent d'être des blocages.
Pourquoi ça tient: Les réécritures d'environnement et de lumière sont les forces documentées d'Aleph.
À éviter quand: Le nouveau décor doit être un lieu réel précis, rendu avec exactitude.
Styliser une séquence pour un pitch
Les images: Une mise en place filmée au téléphone, brute.
La consigne
« Rends en style roman graphique sombre, ombres d'encre très contrastées, garde le mouvement de caméra. »
Ce qui revient: Une prévisualisation stylisée qui préserve votre direction — de quoi vendre l'idée avant la production.
Pourquoi ça tient: Le transfert de style s'appuie sur le mouvement d'origine — l'avantage de l'édition en contexte.
À éviter quand: La livraison finale en résolution broadcast — traitez ceci comme de la préviz, pas du finishing.
Limites connues — et les réponses qui marchent
Chacune d'elles revient dans de vrais retours. Aucune ne doit enterrer un projet.
Character details drift across separate renders — clothing, faces, small props.
Solution: Edit a character's shots in as few passes as possible, attach a reference image, and lock the seed when you need the same result twice.
Heavily damaged source footage comes back damaged.
Solution: Fix exposure and stabilization in a conventional tool first, then send the corrected clip in for the creative rewrite.
The five-second window cuts longer stories short.
Solution: Break the sequence into five-second beats, edit each with identical style wording, and assemble on a timeline.
No native audio on output.
Solution: Keep the original track if the action timing matches, or rebuild sound in post — and write the edit so timing-critical action stays put.
Render times stretch at peak hours.
Solution: Batch your prompts: queue several variants in one sitting and review them together instead of waiting on each run.
Les détails d'un personnage dérivent entre rendus séparés — vêtements, visages, petits accessoires.
Solution: Éditez les plans d'un personnage en aussi peu de passes que possible, joignez une image de référence, et verrouillez le seed quand il vous faut deux fois le même résultat.
Des images source très abîmées reviennent abîmées.
Solution: Corrigez d'abord l'exposition et la stabilisation dans un outil classique, puis envoyez le clip corrigé pour la réécriture créative.
La fenêtre de cinq secondes coupe court aux histoires longues.
Solution: Découpez la séquence en temps de cinq secondes, éditez chacun avec la même formulation de style, et assemblez sur une timeline.
Pas d'audio natif en sortie.
Solution: Gardez la piste d'origine si le timing de l'action correspond, ou reconstruisez le son en post — et écrivez la modification pour que l'action sensible au timing reste en place.
Les temps de rendu s'allongent aux heures de pointe.
Solution: Groupez vos prompts : mettez plusieurs variantes en file d'un coup et passez-les en revue ensemble, plutôt que d'attendre chaque rendu.
Prompter Aleph : dites ce qui change, verrouillez ce qui reste
Distillé du guide de prompting officiel d'Aleph chez Runway, puis confronté aux résultats de terrain.
La consigne en deux temps
Les prompts Aleph diffèrent des prompts de génération : vous ne décrivez pas une scène, vous décrivez un delta. Énoncez le changement avec précision, puis verrouillez ce qui ne doit pas bouger — sujet, mouvement, cadrage. Le guide de Runway recommande exactement cette structure changement-plus-préservation.
"Transforme la rue en plein jour en nuit pluvieuse aux reflets néon — garde le rythme de marche, la trajectoire de caméra et le manteau rouge du sujet inchangés"
La même modification, demandée deux fois
Vague
"rends cette vidéo cinématique et cool, style néon"
Verrouillé
"Applique un étalonnage néon-noir : palette cyan-magenta, reflets sur asphalte mouillé — préserve le travelling d'origine et les traits du sujet"
« Cinématique » remet toutes les décisions au modèle d'un coup. La réécriture nomme la palette, ajoute un repère de surface concret, et protège explicitement les deux choses que les modifications cassent le plus souvent : le mouvement de caméra et le visage.
La grammaire de terrain qui continue de marcher
- Name targets like a colorist: "the cyclist's jacket", not "the clothes."
- One transformation per render — stacked changes multiply drift; chain renders instead.
- Reference images outrank adjectives for style: attach the look you mean.
- Re-running a keeper? Lock the seed and reuse the exact wording.
- Nommez les cibles comme un étalonneur : « la veste du cycliste », pas « les vêtements ».
- Une transformation par rendu — les changements empilés multiplient la dérive ; enchaînez les rendus à la place.
- Les images de référence battent les adjectifs pour le style : joignez le rendu que vous visez.
- Vous relancez une prise réussie ? Verrouillez le seed et réutilisez la formulation exacte.
Aleph, un montage, ou une génération neuve ?
Trois outils, une règle de décision chacun.
Réécrivez-le ici
Les images existent et le changement est dans le cadre — rendu, lumière, objets, environnement, angle. L'identité de la prise compte.
Coupez-le au montage
Le changement est entre les images — ordre, rythme, musique, sous-titres, transitions. Rien à l'intérieur du plan ne doit changer.
Générez de zéro
Le plan dont vous avez besoin n'a jamais été tourné. Un modèle texte vers vidéo l'invente — au prix d'une identité repartie de zéro.
Comment fonctionne l'éditeur vidéo IA ici
Trois gestes du clip au clip réécrit — l'outil est en haut de cette page.
Importez le clip
MP4 ou WebM. Les cinq premières secondes sont la toile : placez l'action en tête — coupez avant l'import si le moment arrive plus tard dans le fichier.
Décrivez le delta
Un changement, nommé précisément, plus ce qui doit rester. Joignez une image de référence quand un style se montre mieux qu'il ne se dit ; réglez le format selon la destination.
Récupérez et itérez
Les rendus tombent en deux à dix minutes environ. Vérifiez en taille réelle, ajustez une variable, et verrouillez le seed dès qu'une prise mérite d'être répétée.
Éditeur vidéo IA : des réponses franches
Les questions de cadrage d'abord, les questions de métier ensuite — répondues depuis les docs officielles et les retours de terrain.
La suite du parcours du clip
Générez de nouvelles images, transférez une performance, ou construisez les visuels autour.
Vos images ont déjà un second brouillon
Restylez-les, rééclairez-les, retirez le superflu, déplacez-les sous une pluie de minuit — pendant que le mouvement de caméra et le jeu restent les vôtres. Importez un clip et demandez à cet éditeur vidéo IA la version dont vous aviez vraiment besoin.