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出力のスタイルや内容に影響を与える参照画像です。
シード解除中——毎回ランダムな結果になります
AI動画編集 — 映像を書き換えて、動きは残す
この AI 動画編集ツールは Runway の Aleph を搭載しています。手持ちの映像を書き換えるインコンテキスト動画モデルで、スタイル・ライティング・天気・カメラアングルまで変更でき。元のモーションはそのまま通り抜けます。MP4 か WebM のクリップをアップロードして、変えたいことを普通の言葉で書けば、数分後に編集済みのショットを受け取れます。タイムラインなし、キーフレームなし、プラグインなし。そして以下では、この種の編集が圧倒的に得意なことと、どこで止まるかを包み隠さず解説します。
あなたが探している「動画編集」はどっち？
同じ名前でまったく別の2つのツールがあります。ここで30秒使えば、午後を無駄にしません。
タイムライン編集ソフト
クリップをつなぎ、トリミングし、音楽・字幕・トランジションを足す——CapCut や Premiere のカテゴリです。ソフトは素材を並べ替えるだけで、フレームの中身は何も変わりません。
それが目的なら、このページは不向きです——どのタイムラインアプリでもその方が上手にこなせます。
プロンプト編集 — このページ
フレームの中身を変える：ルック、光、オブジェクト、ロケーション——言葉で編集内容を説明して。映像は並べ替えではなく、再レンダリングされます。
思い描いている編集が「こういう見た目にしたい」で始まるなら、ここが正解です。
2つは相性抜群です：ここでショットを書き換えてから、いつものタイムラインでカット・字幕・音楽を仕上げましょう。
Aleph が一文でこなす8つの編集
Runway が公式に挙げる機能セットに、実際の映像での信頼度を添えて。
シーンをリライティング
既存の映像にプロのライティングを適用——ゴールデンアワー、ネオン、曇天。
最も信頼できる編集のひとつ。影が元のジオメトリに説得力をもって追従します。
季節や天気を変える
夏から雪へ、快晴から嵐へ、昼から夕暮れへ——ショット全体を。
環境系は強い。にぎやかな通りでは背景の細部を再確認しましょう。
新しいカメラアングルを生成
すでに撮った映像から、同じシーンの新しい視点を作り出します。
最も驚かれる機能——空間の奥行きがはっきりしたシーンで最も効きます。
オブジェクトや被写体を差し替え
アクションを自然に続けたまま、商品・小道具・人物を置き換えます。
被写体がはっきり写っていればきれい。ごちゃついたフレームでは失敗率が上がります。
余計なものを消す
ロゴ、通行人、車、ガラクタを——マスクもロトスコープもなしで除去。
手作業のクリーンアップに比べて本物の時短になる、とレビュアーの評価です。
狙って色を変える
光と反射のつじつまを保ったまま、特定のオブジェクトの色だけを変更。
対象を正確に名指しすれば従順です。曖昧な指定だと余計なものまで染まります。
ルック全体を作り替える
クリップをアニメ調、フィルムノワール、クレイアニメ、参照画像の雰囲気へ。
モーションは変換を生き延びます——それがインコンテキスト編集の十八番です。
被写体の年齢を変える
演技と表情を保ったまま、キャラクターの見た目の年齢をずらします。
ほどほどなら有効。極端なジャンプは同一性がブレることがあります。
プロンプトの前に：このエディターが救えるもの・救えないもの
Aleph は編集の知能であって、修理工場ではありません。ここで期待値を合わせれば、結果はついてきます。
It edits; it does not restore.
Broken focus, severe over-exposure, and chaotic framing stay broken — the model transforms what is legible, it does not reconstruct what is not. Shoot or pick the cleanest take you have.
Input quality is the output ceiling.
Stable, well-lit, clearly composed clips return the most convincing edits. A shaky phone clip will come back as a shaky edited clip — with better lighting.
Five seconds in, five seconds out.
Uploads can run longer, but only the first five seconds are processed — front-load the action you want edited, or trim before uploading. MP4 and WebM are accepted.
Plan for sound and minutes.
Output ships without native audio — score it in post. Renders typically land in two to ten minutes, longer at peak times; the queue is normal, not a failure.
編集はする。復元はしない。
ピンボケ、ひどい白飛び、めちゃくちゃな構図は壊れたままです——モデルは読める映像を変換するのであって、読めないものを再構築はしません。手持ちで一番きれいなテイクを使いましょう。
入力の質が出力の天井。
安定していて、明るく、構図のはっきりしたクリップほど説得力のある編集が返ります。手ブレのスマホ映像は、手ブレのままの編集済み映像になります——光だけ良くなって。
入力5秒、出力5秒。
アップロード自体は長くても構いませんが、処理されるのは最初の5秒だけ——編集したいアクションを先頭に持ってくるか、アップロード前にトリミングを。MP4 と WebM に対応します。
音と時間の計画を。
出力にネイティブ音声は付きません——音はポストで。レンダリングは通常2〜10分、混雑時はさらに——待ち行列は正常で、故障ではありません。
このツールの中身
Runway Aleph
Runway
Runway は映画と広告のワークフローに向けた動画モデルを何年も作り続けてきました——テキスト駆動の VFX を世に広めたのはこの会社の研究ラインです。Aleph はそのインコンテキストエディター：ゼロから生成するのではなく、入力クリップを 3D を理解した一貫したシーンとして読み、あなたの指示をそこに適用します。
Runway 自身のラインナップが役割分担を物語っています：テキストから動画の旗艦 Gen 4.5 はプロンプトから映像を発明し、Aleph はすでに存在する映像を書き換える。問いが違えば、モデルも違うのです。
このページで Aleph が担うのはひとつの仕事だけ——プロンプト駆動の動画から動画編集。参照画像対応と、再現可能な生成のためのシード制御つきです。
実戦に耐える3つのワークフロー
現場で使われている編集パターン——プロンプトの型と、失敗するケースをセットで。
1回の商品撮影で、全カラバリを
素材: グレーモデルの5秒のヒーローショット。
指示
「ジャケットをバーントオレンジに変えて、それ以外はすべてそのまま」
返ってくるもの: 同じテイクの新色版——動きも光も背景も手つかずのまま。
成立する理由: 名指ししたオブジェクトの色変更は、この機能セットで最も安定した編集のひとつです。
避けるべきケース: 規制対応や印刷精度の色合わせ——実物サンプルとの照合を。
ロケ地を撮り直す、役者はそのまま
素材: 曇った火曜日に撮った、店先を歩くきれいなテイク。
指示
「シーンを小雨の夜に。濡れた路面にネオンサインが反射している」
返ってくるもの: 同じ演技が別世界に——スケジュールと天気がボトルネックでなくなります。
成立する理由: 環境と光の書き換えは Aleph が公式に掲げる中核の強みです。
避けるべきケース: 新しいロケ地が「実在する特定の場所」で、正確な再現が必要なとき。
ピッチ用にシーケンスをスタイライズ
素材: スマホで撮ったラフな実写の動き決め。
指示
「ダークなグラフィックノベル調で。インクの濃い影、カメラの動きは維持」
返ってくるもの: 演出を保ったスタイライズ済みプリビズ——本制作の前にアイデアを売り込めます。
成立する理由: スタイル変換は元のモーションに乗ります——インコンテキスト編集の優位性そのものです。
避けるべきケース: 放送解像度での最終納品——これはプリビズであって、フィニッシングではありません。
既知の限界と、現場の答え
どれも実際のレビューに登場するものばかり。どれもプロジェクトを終わらせる理由にはなりません。
Character details drift across separate renders — clothing, faces, small props.
回避策: Edit a character's shots in as few passes as possible, attach a reference image, and lock the seed when you need the same result twice.
Heavily damaged source footage comes back damaged.
回避策: Fix exposure and stabilization in a conventional tool first, then send the corrected clip in for the creative rewrite.
The five-second window cuts longer stories short.
回避策: Break the sequence into five-second beats, edit each with identical style wording, and assemble on a timeline.
No native audio on output.
回避策: Keep the original track if the action timing matches, or rebuild sound in post — and write the edit so timing-critical action stays put.
Render times stretch at peak hours.
回避策: Batch your prompts: queue several variants in one sitting and review them together instead of waiting on each run.
キャラクターのディテールが生成をまたぐとブレる——服、顔、小物。
回避策: ひとりのキャラクターの編集はできるだけ少ない回数にまとめ、参照画像を添付し、同じ結果が2回必要ならシードを固定します。
ひどく傷んだ素材は、傷んだまま返ってきます。
回避策: 露出と手ブレはまず普通のツールで直してから、補正済みのクリップをクリエイティブな書き換えに送りましょう。
5秒の窓が長い物語を切り詰めます。
回避策: シーケンスを5秒の拍に分割し、同じスタイル指定の言い回しで各拍を編集して、タイムラインで組み立てます。
出力にネイティブ音声がありません。
回避策: アクションのタイミングが保たれていれば元のトラックを戻し、ズレたならポストで音を作り直します——タイミングが命のアクションは動かさない指示を書きましょう。
ピーク時間帯はレンダリング時間が伸びます。
回避策: プロンプトをまとめて投入しましょう：1回ごとに待つのではなく、複数バリエーションを一気にキューに入れて、まとめてレビューします。
Aleph のプロンプト術：変えるものを言い、残すものを釘付けに
Runway の公式 Aleph プロンプトガイドを蒸留し、現場の結果と突き合わせました。
二部構成の指示
Aleph のプロンプトは生成プロンプトと違います。シーンを描写するのではなく、差分を描写するのです。変更を正確に述べ、動かしてはいけないもの——被写体、モーション、構図——を釘付けにします。Runway のガイドが推奨するのも、まさにこの「変更＋維持」の構造です。
"昼の通りを、ネオンが反射する雨の夜に変えて——歩くテンポ、カメラの軌道、被写体の赤いコートはそのまま"
同じ編集を、2通りで頼むと
曖昧
"この動画をシネマティックでかっこよく、ネオンっぽい感じにして"
釘付け
"ネオンノワールのグレーディングを適用：シアン×マゼンタのパレット、濡れたアスファルトの反射——元のドリーの動きと被写体の顔立ちは維持"
「シネマティック」は全部の判断をモデルに丸投げする言葉です。書き直し版はパレットを名指しし、具体的な路面の質感をひとつ足し、そして編集が最も壊しやすい2つ——カメラワークと顔——を明示的に保護しています。
効き続ける現場の文法
- Name targets like a colorist: "the cyclist's jacket", not "the clothes."
- One transformation per render — stacked changes multiply drift; chain renders instead.
- Reference images outrank adjectives for style: attach the look you mean.
- Re-running a keeper? Lock the seed and reuse the exact wording.
- カラリストのように対象を名指しする：「服」ではなく「自転車乗りのジャケット」。
- 1回の生成につき変換はひとつ——重ね掛けはブレを掛け算します。生成を連鎖させましょう。
- スタイルは形容詞より参照画像：目指すルックをそのまま添付します。
- 当たりを再実行する？シードを固定して、言い回しを一字一句使い回します。
Aleph か、タイムラインか、ゼロから生成か
3つのツール、それぞれにひとつの判断基準。
ここで書き換える
映像が存在していて、変更がフレームの中にあるとき——ルック、光、オブジェクト、環境、アングル。そのテイクの同一性に価値があるとき。
タイムラインでカットする
変更がフレームとフレームの間にあるとき——順番、テンポ、音楽、字幕、トランジション。ショットの中身は何も変えなくていいとき。
ゼロから生成する
必要なショットがそもそも撮影されていないとき。テキストから動画モデルが発明します——同一性をゼロから始めるコストと引き換えに。
この AI 動画編集ツールの使い方
クリップから書き換え済みクリップまで3手——ツールはこのページ上部にあります。
クリップをアップロード
MP4 か WebM。最初の5秒がキャンバスです。アクションを先頭に——その瞬間がファイルの後ろにあるなら、先にトリミングしましょう。
差分を描写する
変更はひとつ、正確に名指しし、残すものも添えます。言葉で伝えにくいスタイルは参照画像を。アスペクト比は出力先に合わせて設定します。
受け取って反復
レンダリングはおよそ2〜10分で届きます。原寸で確認し、変数をひとつ調整し、繰り返す価値のあるテイクが出たらシードを固定します。
AI動画編集：率直な答え
まずスコープの質問、次に職人技の質問——公式ドキュメントと現場レポートから答えます。
クリップの次の行き先
新しい映像を生成する、演技を転送する、まわりの静止画を組み立てる。
お手元の映像には、もう第2稿がある
スタイルを変え、光を変え、余計なものを消し、真夜中の雨に引っ越させる——カメラワークと演技はあなたのもののまま。クリップをアップロードして、本当に欲しかったバージョンをこの AI 動画編集ツールに頼みましょう。